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FF`Space ist glücklich, ein neues Fragment / FFS006 / aus einer aktuellen FF`S Einheit zu präsentieren: Yaporigami / FF`S UNIT 0000 / - "A Hektische Truer" CD-Audio. Während des Gesprächs präsentiert Yaporigami sein Material als eine architektonische Klang, basierend auf Urbilder. Welche Art von Urformen wir während des Zuhörprozesses sehen und konnte das Geräusch sprechen über etwas mehr als nur zeitbasierte Strukturen? Nachdem der Zuhörprozesses Sound beinhaltet uns Welten, um zu sehen, die in zwischen konstanter und rhythmischen Strukturen der Musik Schichten Hiden und unerklärlich sind. Infra-Struktur eines solchen Systems sichtbar wird, nachdem eine Aufmerksamkeit von der strengen rhythmischen Pulsationen an der Rückseite und in der Nähe Prozesse umzuschalten. Dieses Meisterwerk von Yaporigami erklärt neue Möglichkeiten des Klangs, entdeckt zu werden. "Alle Tracks gefertigt wurden bald nach der Veröffentlichung eines Albums" Hertzian "auf Japanisch Hz-Aufzeichnungen im Jahr 2012. Im Rückblick, was ich zu der Zeit creationwise zu machen, ich habe erkannt, dass ich war eine Herausforderung, meine Musik zu verschieben in mehr Techno orientiert Richtung texturaly faszinierende / synesthesic Tonfragmente verwenden. des weiteren graduellen / Konstant Änderung / Ergänzung der Schicht (en) war auch mein Fokus in Folge. "ein Hectruer Truer" eine sorgfältig zusammengestellt Auswahl dieser Tracks für FF'Space ist ausschließlich. " Ukrainisch Digitalkünstler in den Bereichen der visuellen Gestaltung, Grafik und Interaktion - Algorithmic Graustufen - Grafik wird von Andrey Yamkovoy produziert. Paket entworfen von V4W. ENKO (C) Copyright Inhaber Yaporigami (C) Copyright Jahr 2012 (P) Verlag Inhaber FF`Space (P) Verlag Jahr 2015 Grafik (C) Copyright Inhaber: Andrey Yamkovoy Verpackungsdesign (C) Copyright Inhaber: V4W. ENKO Alle Titel von Yaporigami im Jahr 2012. Mastering von Yu Miyashita im Studio UNDERARROW produziert. underarrow / JAPAN Montiert und in der Ukraine verpackt GET von FF`SPACE hier / FF`SPACE SHOP RELEASE`s NOTES: "Body in White" ist ein Debüt Minialbum von Anton Holota (14circles in / auf, COTF.). Es erforscht die dunklen und rhythmischen Klang Rauschen mit analogen und digitalen Klangverarbeitungstools erstellt. Das Konzept der "Body in White" beschreibt eine Produktionsphase in der Automobilindustrie, bei dem das Hauptfahrzeug Skelett zusammengeschweißt wird. Dieser Titel spiegelt die Idee hinter dem Album, das "rude" Sound-Effekte poliert mit Hilfe verschiedener Werkzeuge zu erreichen minimalistisch und dunkel, aber zugleich energischen Ton enthält. Die "Body in White" im neuen Studio in Deutschland Anton aufgezeichnet wurde während 2013 " (C) + (P) Alle aufgezeichneten Spuren in Echtzeit, komponiert und gemastert von 14CIRCLES. Grafik durch V4W. ENKO. Das Produktdesign von FFSPACE. Veröffentlicht von FFSPACE im Jahr 2014 (C) 14CIRCLES 2013 (P) FFSPACE 2014 GET von FF`SPACE hier / FF`SPACE SHOP GET von den weltweiten Vertrieb [CDr-mini]: AUDIO / [DIGITAL]: MP3, FLAC, Apple Lossless Japanische lebende Komponist / Künstler Kyo Yanagi präsentiert seine Spuren, die unter dem Namen Sanmi erfasst und zusammengesetzt in den Mini-EP "DX_F" CDr-Mini-Album 1. F_d1 [04.02]. 2. F_d2 [02.25]. 3. F_d3 [05.11]. 4. F_d5 [02.45]. 5. X_d5 [05.14]. ## Total: [19.38] * 5tracks RELEASE`s NOTES: "Das erste Ziel der Arbeit ist Begegnung der Tanzmusik und leidenschaftlichen Free-Jazz-Algorithmus es möglich, Improvisation mit Software von Computer gemacht Zweites Ziel reich Gefühl der Geschwindigkeit ist, die auf die relative Subjektivität basiert Diese von nur anders... hohe BPM. Drittens soll adrenergen Erfahrung und Geschichte zu einem ruhigen Geist schließlich über ganze EP führt. Diese Arbeit zu einem großen Saxophonist widmen Kaoru Abe. Sanmi " VIDEO für den RELEASE / Strom-Version "In formation" - Laufzeit könnte verwendet werden, wenn der Prozess eine gewisse Struktur zu bilden, wird ausgeführt. "Information" ist eine Sequenz Struktur von Symbolen, die als Nachricht interpretiert werden kann. Musik könnte eine zeitliche Folge von Tönen, die als Zusammensetzung interpretiert werden kann. Wenn die Informationsdichte erhöht wird, dann die Zellen Zeit sollte mit einer größeren Menge an Daten arbeiten. Wenn Symbole der Sequenz konstant sind, dann würde der Algorithmus zur Bildung umgewandelt werden. Die Entwicklung der "Bildung" nimmt die Qualität der "Information". Mit der visuellen Fortsetzung der Grundsätze zu sinnlich, die Prozesse der abstrakten Bildung der Informationsströme zu visualisieren, die "in" die Stufen der "Bildung" sind. Das Hauptkonzept des Release versuchen zu erklären, wie der Prozess der abstrakten Bildung Ströme von stochastischen ewigen Strukturen von Informationen, die V4W. ENKO erzeugt, sichtbar gemacht werden konnten und in die Klangströme umgewandelt werden, um möglich, sie zu spüren, der Geist sein, damit strukturiert mit Wahrnehmung der harmonischen Strukturen von Datenströmen. (C) + (P) Alle Titel von V4W. ENKO. Bild von V4W. ENKO. Das Produktdesign von FFSPACE (C) V4W. ENKO 2012-13 (P) FFSPACE 2013 GET von FF`SPACE hier / FF`SPACE SHOP Ursprünglich veröffentlicht am Everest-Aufzeichnungen. V4w. enko und d'incise Zusammenarbeit ein reines Produkt der Internet-Generation ist, wussten, dass sie jede andere Musik weit vor in Kontakt wirklich zu bekommen. Sie haben beide schon sehr präsent auf der netaudio Szene in den letzten Jahren. Sie dieses Album erstellt, dann später treffen und spielte einige Konzerte in der Schweiz, eine andere Art und Weise zu entwickeln, mehr mit Sitz in Improvisation, ihre Musik zu erzeugen. So ist das Album auf jeden Fall zu Hause Musik, eine Feinabstimmung der Umgebungs, Pannen, elektro, weich Zischen und einem leichten Hauch von fragmentierten electronica. Ihre Musik ist über die Dualität, von Räumen, Sprachen, Brennpunkte, immer so nah, aber nie ganz in Kontakt. Die Klänge werden von einem kontras Satz zwischen der automatischen Verarbeitung, algorithmische Synthese, kalte Demonstration von Theorien gebaut, die von einem Zusammenhang mit stochastischen, organisch, menschliche Geist im Zusammenhang mit Schichten von akustischen Klängen und Unterstreichungen von zarten Geräusche plötzlich empfindlich bekommen. Geschieht separat und simultaniously, nie in Konflikt, keine mehr Wert hat als der andere, bis der Punkt erreicht, an dem die in eine Musik schmelzen. Jeder Einkauf beinhaltet Links zu 8 Spuren Digitall Download [inklusive 2 Bonus Tracks] in [FLAC], [mp3], [Apfel-lossless] Erweiterungen. (C) & (p) 2012 von v4w. enko + d'einschneiden und Everest. Die Beherrschung von James Plotkin Hinweise: Konstante Korrelation Fluss äußeren Faktoren und vorprogrammierten Algorithmen Einfluss auf die Echtzeit-Prozessverfahren nehmen. Es ist Innenleben besteht aus einfachen Teilchen einander eng mit der Suche nach grundlegenden Prinzipien harmonischen Variationen zueinander in Beziehung. Musik von v4w. enko. Design by Zavoloka (basierend auf Grafiken von v4w. enko). 1. Re3 2. Awava_b 3. Earth5_cl 4. Awava_a 5. Future__19L19-19L44 6. Statement1___03 7. Future__20L13-20L23 8. Future__24L46-25L04 9. Earth2_0-23 10. Opus28 11. Viele Vögel 12. Sm 13. Rational Repeat + 14 . Form Entfernung 15. Io_n_l 16. SaShico 17. Intervallsog 18. 409620481_op 19. Untitled_b 20. Biorepeat 21. ist 22. Awava_d 23. Re6extract 24. Dot Static 25. 409.620.483 26. Statement1___01 V4W. ENKO - "Harmonic-RATIO" (Auszüge) [7 + 1 Fragen. ] 1. HIER wissen wir, Ihre Kreationen in der Musik unter dem Namen YAPORIGAMI und einige von uns auch kennt Ihre brillante Klänge unter dem Namen Yu Miyashita. Wir könnten auch die Informationen über die YAPORIGAMI Projekt finden wie für den Beat orientierte Sound und manchmal haben wir keine Schläge, aber ein paar nette Pulsieren in der Musik dieses Projekts (zum Beispiel Ihre große jüngsten Arbeiten bei DETROIT UNDERGROUND "Auge / Hand") zu hören. Welche Art von Beats meinten Sie hier und was sind die grundlegenden Unterschiede dieser beiden Projekte YAPORIGAMI und YU Miyashita für Sie? Sind diese Unterschiede unerklärlich? 1. Yaporigami Kurz gesagt, (Raum weise) Yaporigami ist Club / Dance-orientierten Projekt und Yu Miyashita ist eher Galerie / Kirche fühlen. "Auge / Hand" Erwähnen ist eine gute Frage, in der Tat. Durch dieses Album Loslassen, musste ich die Definition der beiden Projekte zu erweitern, Stil Denken fokussiert Raum konzentriert. 2. Der Name des aktuellen Albums auf FF`SPACE das "A HECTIC wahrere" ist, ist dies ein sehr schöner Name für einen Ihrer Neue Releases und es könnte viele Bedeutungen haben. Was bedeutet dieser Name für das Album? Jede andere Bedeutung für diesen Begriff? Dieser Name wurde zufällig generiert oder das Konzept haben Sie versucht, innen zu setzen? Und Ist das Geräusch wirklich den letzten in der Zeitlinie Ihrer Kreationen ist, sowie die Zeitlinie für die freigegebenen Medien? 2. FF'Space "Ein Hektische Truer" ist ein Anagramm von "Architektur" abgeleitet. Da beide dieses Album und Raumfahrt "FF architektonischen Sinn haben, dachte ich, es von Anagrammierung und kam mit diesem Namen. Sein Name hat einen philosophischen Gefühl für mich, da es wie "ein Sucher der Wahrheit" klingt. Ich kann die Tatsache nicht leugnen, dass ich dieses Anagramm gewählt, weil ich Philosophien mögen. Wie in einer Pressemitteilung Beschreibung erläutert, all diese Titel sind im Jahr 2012 nach einem Album-Release von "Hertzian" auf Hz-Aufzeichnungen, JP gefertigt. 3. Wie funktioniert der Erstellungsprozess für Sie gehen im Grunde und wie sie bei der Erstellung des Albums "A HECTIC wahrere" war? Zum Beispiel haben Sie eine klare Vorstellung von Anfang bis Ende, oder wird das Verfahren in irgendeiner anderen Weise organisiert? Ist es aus einer speziellen Art von Sound gestartet oder Gibt es eine Idee begann im ersten oder einige kreativen Prozess begonnen, bevor die Idee? 3. Ich würde in der Regel nicht haben keine erste Ideen / Konzepte am Anfang. Ich habe oft meine Erstellungsprozess durch das Sammeln / mutieren / Bearbeiten von Audio-Samples. Wenn wir sehen / hören Audio-Bits aus diesen Experimenten, werde ich beginnen intuitiv komponieren (sie in einer Sequenz / Ordnung zu bringen, so dass sie am Ende irgendwie musikalisch klingen wird). 4. Welche Instrumente haben Sie verwendet für die Erstellung Ihrer Arbeit und welchen Einfluss denken Sie diese auf Ihre Arbeit hatte? Könnten Sie die Auf - und Nachteile der Arbeit mit dieser Art von Instrumenten / Tools in Betracht ziehen? Gab es einige spezielle Instrumente für die Arbeit "A HECTIC wahrere" verwendet, wenn Sie mit der anderen Werke unter dem Pseudonym von YAPORIGAMI zu vergleichen? 4. Es gibt keine Hardware / Instrumente für die Schaffung dieses Albums beteiligt. Rein Audio-Handhabung / Bearbeitung getan / in Ableton Live mutiert. Macht der "Grid" könnte Vor - und Nachteile sein. Keine solche spezielle Instrumente, die ich habe Angst. Ich brauche zu erfinden / haben / ausleihen ein sicher. 5. Können Sie uns sagen, ein wenig mehr über Ihr Album "A HECTIC wahrere" und es in Beziehung gesetzt werden konnte oder nicht auf die Begriffe wie "Erste Frequenzraum" oder "Fragmentierte Frames" des FF`SPACE? Was ist über Track-Namen? Können Sie einen oder einige Aspekte nennen, die Sie mit wirklich zufrieden sind? Gibt es einige Aspekte, die Sie beim nächsten Mal anders machen würden? 5. Weil ich Architektur studiert (für ein Jahr vor der Umstellung auf Digital Music / Sound Art) und bin interessiert an Philosophie, bin ich oft von Kern Frames / Wesen der Dinge fasziniert. Auf diese Weise fühle ich mich dort in die Konzepte des Etiketts eine bestimmte Beziehung ist. Titelnamen sind Fragmentierung des Wortes "Fragment" und ich bin damit zufrieden, wie erläutert. ) Digitale Musik / Sound Art 6. Wie würden Sie Ihre Musik im Allgemeinen beschreiben? Könnte es als eine Art Ansatz beschrieben werden, um Musik zu machen oder könnte Ihre Musik überhaupt beschreiben? [7 + 1 Fragen. ] 1. Die meisten von uns Ihre Kreationen in der experimentellen Musik kennen, wie unter dem Namen. AT / ON, und einige von uns ist auch Geräusche Ihres Projekts namens COTF gehört, Warum hast du diesen neuen Sound unter dem neuen Namen 14CIRCLES zu lösen beschlossen ? 2. Gibt es einen Unterschied in den Prozess der kreativen expirience oder ist diese Transformation unerklärlich? Diese Transformation ist eng mit Veränderungen in meinem Leben und neue Erfahrung im Zusammenhang. Vor vier Jahren zog ich aus der Ukraine nach Schweden. Dort studierte ich angewandte Akustik. Ich würde sagen, dass ich die andere Seite des Sounds entdeckt. Ich lernte mehr über die Physik von Schall und Schwingungen. Während dieser Zeit verstehe ich, dass meine Art und Weise Musik zu tun, wird sich ändern. Ich dachte, dass ich brauche eine Pause zu nehmen, muss ich auf andere Dinge um sich auszuruhen und zu konzentrieren. Mir ist klar, dass nach dieser Pause würde ich mit einem anderen Ton, eine andere Musik und einem anderen Namen wieder kommen. 3. Der Name des neuen Albums ist "Body in White", das ist ein ganz schöner Name, und es könnte viele Bedeutungen haben. Was bedeutet dieser Name für Ihre Sound bedeutet? 4. Jede andere Bedeutung dieses Begriffs? Dieser Name wurde zufällig generiert oder Welches Konzept haben Sie versucht, innen zu setzen? Nun, jetzt arbeite ich als Akustiker in Deutschland, die für die Autoindustrie bekannt ist. Grundsätzlich Körper in Weiß ist eine bestimmte Stufe in der Produktion. Während dieser Phase werden in der Regel vibroakustische Tests durchgeführt. Ich müde, dieses Konzept in der Musik zu reflektieren. Dies bedeutet, dass Ton nicht poliert, es ist nicht perfekt, es ist noch im Aufbau. Ich habe versucht, Musik zu machen, wie es klingt Sound Fabrik vor einem Augenblick verlassen. Track-Titel spiegeln auch die Sprache, die von Akustikern in diesem Bereich verwendet wird. Für mich all diese Dinge waren neu und inspirierend. 5. Während der Erstellung des Albums Haben Sie eine klare Vorstellung von Anfang bis Ende haben, oder war der Prozess in anderer Weise organisiert? War es aus einer speziellen Art von Sound gestartet oder Gibt es eine Idee auf den ersten oder einen kreativen Prozess begonnen, bevor die Idee begonnen? 6. Wie ist der Prozess der Schöpfung? Ich kann mich nicht erinnern, was ich bei der Erstellung tue. Manchmal bin ich ein Projekt öffnen und lauschen Sie den Skizzen und ich kann wirklich nicht mehr daran erinnern, wie es gemacht wurde. Während der Erstellung der Musik die ich spiele mit Hardware oder Software, und dann ist es wie eine Feedback-Schleife. Ich folge dem Ton, aber zugleich bin ich es führt. Ich habe Ideen und Konzepte und einige von ihnen, dass ich das Gefühl, dass ich bei der Produktion von bestimmten Titel oder Probe umsetzen können. Ich denke, dass Pause ist sehr wichtig, während der Musikproduktion. Manchmal ist es wichtig, die Ohren und das Gehirn eine Pause zu geben und morgen den Titel hören. 7. Welche Instrumente haben Sie verwendet für die Erstellung dieser Arbeit und welchen Einfluss denken Sie diese auf Ihre Arbeit hatte? (1) Könnte halten Sie die Auf - und Nachteile der Arbeit mit dieser Art von Instrumenten / Tools? Ich benutze sowohl Hardware - als auch Software-Tools bei der Musikproduktion. In meinem Studio habe ich Hardware-Instrumenten und Effekten, die in Patchbay Gerät eingesteckt ist. So kann ich Signal in sehr komplexer Weise durch alle meine Geräte umleiten. Früher habe ich auch ein paar DIY-Geräte. Ihr Verhalten manchmal unvorhersehbar, aber Ergebnis kann sehr interessant sein. In meinem Computer verwende ich Ableton als Mischer und Anordnung Werkzeug. Ich mag es nicht ableton wirklich, aber ich kann nicht Alternativen finden. Auch ich habe eine Menge eigenständige Programme verwende, VST - und AU-Plug-ins, selbst gemacht max / msp-Patches. Ich denke, dass Hard - und Software immer Musik und Kreativität beeinflussen. Es gibt einen neuen Grenzen, die den Raum definieren, in denen Sie arbeiten können. Foto von Shunsuke Watanabe Beat-orientierte Musikprojekt der japanischen elektronischen Musik Künstler Yu Miyashita. Aktiv seit 2005 Miyashita hat sowohl in der physischen und digitalen Format auf Independent-Labels wie Detroit Underground (US), Hz-Aufzeichnungen (JP) und + Mus (JP) insgesamt 10 Aufnahmen mit Alben und EPs veröffentlicht. "Abgerackert Heftiges Routine" (2014) auf Detroit U-Bahn wurde für Top-Alben 2014 auf Französisch SWQW Magazine. Miyashita führt über ein Spektrum von japanischen Spielstätten Dommune, elf, Liquid, Metro, Super Deluxe, Suppe, Einheit, Womb, WWW und britischen Spielstätten Concorde2, Electrowerkz und Sketch aufzunehmen. Miyashita hatte Festival Auftritte bei EMAF (Japan), Loop Festival (UK) und zuletzt die Abschlussparty von Transitio_MX (Mexiko) zusammen mit Vokoi, japanischen Visual Künstler Headliner. Die Musikvideos "SyncBody" (2012), "The Motion Paradox" (2014), "Lilium" (2015) wurden unter Musikern / Filmemacher / Medien arbeiten in audio-visuellen Szene weit verbreitet. Litauisch Online-Journal Geheimnis Dreizehn kennzeichnete eine Mischung aus Yaporigami als erste japanische Künstler neben anderen zu schließen alten Methoden, Demdike Stare, emptyset und Peter Rehberg. Diese Mischung hat # 1 für beide IDM / Industriekategorien auf Mixcloud Trenddiagramm klassifiziert. Miyashita wird von mehreren unabhängigen Labels während 2015 veröffentlichen. "Es ist wie eine außergewöhnliche Joan Miro abstrakte Kunstmalerei" Das Lied der Vokale "", wo symbolische Reduktion der flexiblen und ungeprüften bildet eine spannende Fiktion des Existentialismus erstellen. Diese kontroverse Interpretationen, die unter der Agilität variieren, Einfachheit, Freude, skurrilen Charme und alptraumhafte Verzerrungen spiegeln zweifellos die Vielseitigkeit, die Intensität und Tiefe von Yaporigami. Seine Musik spiegelt irgendwie eine aktuelle konstante stilistische Mutation und Erneuerung der Techno-Szene. "- Geheimnis Dreizehn "Wie ein Tanz Rekord im Dunkeln kultiviert, genährt weg von konventionellen Genre Erwartungen." - Foxy Digitalis "Irgendwie elegant schwerelos noch völlig ausgebombt und kraftvoll" - Boomkat "Digitale Kunst Stern, beatsmith / Klangkünstler" - The Creators Project "A Hektische Truer" - FF`SPACE CD-Veröffentlichung von Yaporigami: letzten Detroitunderground Kassette Freisetzung von Yaporigami: letzten Straylandings. co. uk 12 "Vinyl-Veröffentlichung von Yaporigami: 14circles ist ein Projekt von einem Deutschland lebende Künstler Anton Holota. Anton Holota wurde in Kharkiv im Jahr 1985. Im Jahr 2002 geboren er nach Kiew bewegt, Physik zu studieren. Während seines Studiums dirigierte Anton das Programm auf Uni-Radio, die zur elektronischen Musik gewidmet war. Im Jahr 2004 begann er seine Musik unter. at zu veröffentlichen / auf alias. Seit 2004 hat er zahlreiche EPs und Alben auf verschiedenen Labels veröffentlicht und trugen zu einer Reihe von Compilations. Während der Musik-Aktivität hat Anton auf verschiedenen internationalen Festivals wie Les Urbaines, DetaliZvuku, NetAudio Berlin 2009, Kvitnu, Muscut. Im Jahr 2006, einer der Compilations mit seinem Track wurde für Qwartz Electronic Music Awards 3. Auflage in der Kategorie "Qwartz Compilation" nominiert. Im Jahr 2008 wurde ein Techno / Dub-Seitenprojekt namens COTF ins Leben gerufen. Im Jahr 2010 zog Anton nach Schweden, wo er angewandte Akustik studiert und arbeitete als Akustik-Ingenieur. Ab 2012 lebt Anton Holota in München, Deutschland. Das Projekt 14circles eine Mischung aus dunklen rhythmischen Klang und Geräusch präsentiert. V4W. ENKO schafft Ton - und Bildmittel auf Basis von benutzerdefinierten Anwendungen mit Max; eine visuelle Codierung Tool zum Erstellen interaktiver Grafiken, Installationen und komplexe interaktive Umgebungen eingesetzt. Er ist ein junger kommenden ukrainische Künstler arbeiten in den Bereichen Live-Elektronik, Installation, Klangkunst und Videokunst seit 2007. Seine Arbeit durch die Manipulation selbst programmierten Algorithmen in Echtzeit realisiert wird. er ab 2009 teilgenommen und durchgeführt an Anzahl von Medien wie FIBER, Ars Electronica, CynetArt, Mutek, Kvitnu, NextSound und andere Feste. Haben veröffentlichten Werke auf einigen Labels wie Kvitnu, Electroton, Nexsound, JNN etc. Seit 2011 ist er das Label FF'Space läuft, die algorithmischen und abstrakten Ansätzen in der Kunst des Sounds, Visuals, Design und Mikro-Software-Entwicklung gewidmet ist. Unter dem Pseudonym von V4W. ENKO führt Evgeniy und entwickelt algorithmischen Werkzeuge, Installationen, Töne, Objekte, Grafiken und Grafiken auf der Welt. In 2011 wird die Audio / Video-CD-Album "Harmonic Ratio" von V4W. ENKO wurde von "Qwartz Awards" (unter der Leitung von Alva Noto und Matali Crasset) als Nominierung "Discovery" Kategorie erwähnt.
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